#pipoca com sazon#

Lunar

2011-12-09T07:26:00.000-08:00

O filme de ficção científica Lunar tem, além de imagens lindas, bastante suspense. Mas já alerto aos viciados em sequências de ação que não vão encontrar aliens ou tomar grandes sustos com este longa.

Trata-se de uma trama que te pega pelo psicológico. É um filme parado, até, mas muito interessante. O enredo é inovador e com pegada ecológica: Sam Bell é um astronauta que cumpre uma missão de três anos na Lua, em uma base instalada pela Lunar Industries.

Seu trabalho é extrair do solo e enviar regularmente à Terra uma substância que ajuda a renovar a energia do planeta. O astronauta conta apenas com a companhia do computador GERTY (que tem a voz de Kevin Spacey).

O plano é que após um contrato de três anos, ele poderá voltar para a Terra e para os braços de sua família, quando será então substituído por um novo astronauta. No entanto, quando está a duas semanas de concluir sua função, ele sofre um acidente e passa a delirar. Sam começa a ter visões de um clone seu que exerce a mesma função dentro da base de operações da Lunar.

Achei ótimo e o final surpreendente. Se gostar de ficção, mas não for um ‘action junkie’, vai gostar também.

Top 10: Franquias famosas

2011-12-04T09:33:00.000-08:00

Vivemos hoje em Hollywood a era das franquias, e o que são estas senão sequências de filmes que renderam uma boa bilheteria, mas não, necessariamente, qualidade?
Claro que existem exceções, embora não muitas.

De qualquer forma, para homenagear essa realidade do cinema norte-americano que invade os telões ao redor do globo, separei as 10 franquias mais famosas do cinema atual, boas, ou nem tanto.
Ah, já aviso que não encontrarão filmes de terror nessa lista, pois as franquias famosas desse gênero são tantas que, em breve, ganhará uma lista própria. Confira o top 10 de hoje a seguir:

Batman
Falo aqui daquele primeiro estágio, com quatro filmes, tendo sido os dois primeiros dirigidos por Tim Burton e os dois últimos por Joel Schumacher. A quadrilogia, não importa o que os fãs adolescentes de Christopher Nolan digam, foram muito importantes para levar o universo HQ para o cinema. Sim, os cenários beiram a fantasia, mesmo se tratando de uma fotografia sombria, no caso dos longas de Tim Burton, mas ainda assim, para a época, os filmes foram muito bem feitos (tirando a escalação de Arnold Schwarzenegger em Batman e Robin)

A Era do Gelo
Como não amar o Sid? Aquela preguiça pré-histórica é, sem dúvida, a estrela da franquia. Tanto, que, em minha opinião, contrariando todas as regras das continuações, o segundo filme é melhor que o primeiro. E por quê? Por causa do humor de Sid (a cena das preguicinhas dançantes marcou minha vida para sempre). Ainda assim, o primeiro filme não pode ser considerado ruim, ainda mais se tratando de uma continuação da história de um esquilinho atrás de uma noz, o qual hoje, embora de suma importância para os espectadores, constitui o elenco B do filme.

Matrix
Com três filmes, essa franquia se matou morosa e dolorosamente. O primeiro filme foi incrível. Proposta filosófica em um universo fictício, já vislumbrado por muitos de nós (quem nunca se perguntou se o que vivemos é real que atire a primeira pedra). O segundo filme mais pareceu uma ode ao super herói Neo, enquanto o terceiro, tirando o finalzinho e a batalha épica entre Smith e o escolhido, se resumiu a um painel de exposição de efeitos especiais modernos.

Crepúsculo
Gente, como assim? Li todos os livros então posso falar sobre o assunto com propriedade. Na literatura, a saga começa interessante e vai decaindo, até que no último livro, desanda de vez. No cinema a história já começa péssima, com enredo truncado, fotografia patética e atuações fracas. Sabendo que se tratou de um filme de baixo orçamento, é até compreensível que isso tenha acontecido, mas com isso em mente, me diga: como pode, com o aumento da verba e sucesso absoluto entre adolescentes de todo o planeta, a qualidade técnica, interpretativa e de roteiro piorar tanto? Será que é pra acompanhar a decadência dos livros ou a produtora realmente achou que ninguém ia perceber? Juro que estou com medo de assistir ao final, mesmo.

Harry Potter
Independentemente de ser fiel aos livros ou não, uma reclamação muito comum entre os maníacos potterianos, os filmes se sustentam por si só. Eu não li nenhunzinho e acompanhei a história do bruxinho sem problema algum, achando-a interessante em alguns momentos e monótona em outros, tal como uma sequência de oito filmes deve ser. Além disso, o fechamento da série constituiu a terceira maior bilheteria da história do cinema, e isso deve ser respeitado.

Alien
A quadrilogia do Alien é essencial a qualquer fã de ficção científica ou se você, assim como eu, acredita que a verdade está lá fora. Estrelada por Sigourney Weaver, a franquia conseguiu manter o nível de qualidade em termos de elenco e complexidade da história, afinal quatro filmes sobre uma mesma raça alienígena matando todo mundo em naves espaciais isoladas poderia se tornar maçante, mas, felizmente, não foi o que aconteceu.

Predador
São três filmes, sendo o último uma batalha divertidíssima contra o oitavo passageiro da nave da Sigourney Weaver. É outro vilão que tem como marca registrada um efeito sonoro intrigante. Essa série, por incrível que pareça, traçou o caminho inverso na regra das sequências, mais ou menos como a Era do Gelo. O primeiro, com Arnold Schwarzenegger, foi interessante pelo fator novidade, mas, em minha opinião, o terceiro foi o melhor de todos. A ideia de caçar humanos num planeta exclusivo para tal atividade, como se fossemos as raposas, coelhos, veados e afins que caçamos por esporte aqui foi incrível. Achei digno e bem feito.

Senhor dos Anéis
Das adaptações literárias que já vi, essa foi uma das mais fiéis, também porque, com cerca de 9h de filme (na versão editada) não tinha como deixar de fora muita coisa. Não as importantes, pelo menos. Super produção que deu certo. Senhor dos anéis marcou uma geração que, mesmo sem ler a obra de Tolkien, recebeu sua mensagem sobre superação de limites, etc., e tal, com qualidade em todos os âmbitos que a sétima arte pode oferecer.

Star Wars
Essa franquia criou George Lucas, não o contrário. Reza a lenda, que o visionário diretor, ainda em início de carreira, tentou fazer o primeiro dos seis longas em várias produtoras e em quase todas levou um grande não. Somente a Fox, desesperada por novidade no final dos anos 70 lhe deu uma chance. Mas o acordo deixava claro que nem o diretor, nem os atores seriam remunerados. O otimista George Lucas então propôs que ele fosse o responsável por toda a campanha de marketing do filme e que ficaria com todos os lucros referentes a produtos secundários da produção. Bem...hoje em dia já fica claro como a Lucas Film nasceu tão cedo e como continua firme e forte financeiramente.

O Exterminador do Futuro
Até série de TV já rendeu. E eu gostava, nem sei porque desistiram dela... Enfim, o quarto e, momentaneamente, último filme da série data de 2009 e é quase tão cheio de efeitos especiais quanto Missão impossível, que não entrou na lista por opção minha (acho o Tom Cruise um completo canastrão, não que Schwarzenegger não seja, mas pelo menos ele tem noção disso e não se joga em produções complexas para tentar enganar o público quanto a sua real capacidade de atuação). Voltando ao Exterminador, óbvio para quem assistiu todos que o primeiro é o melhor: produção de baixo orçamento, com um roteiro original e efeitos especiais inovadores para a época de lançamento (1984). Obra prima da ficção científica.

Bom, a lista fica por aqui e me despeço com a saudação mais famosa do cinema atual: Hasta La vista, baby.

11-11-11

2011-11-21T08:44:00.000-08:00

Adoro filmes de terror. Adoro fantasia. Adoro teorias da conspiração e mais ainda filmes de fim do mundo. Fui assistir 11-11-11 achando que seria um misto de tudo isso aí, mas já no meio do filme, me decepcionei. Vou lhes contar por que:

A história consiste, basicamente, em uma crença antiga que diz que o número 11.11 abre portais onde seres que ficam no ‘meio’ (entre o nosso plano e os outros) conseguem se comunicar e recrutar humanos para transmitir suas mensagens. Até aí, ok. Interessante.

O protagonista começa a ser contatado por essas entidades quando o número em questão teima em aparecer à sua frente, seja no relógio, placas, etc. Quando seu pai fica à beira da morte, seu irmão caçula, pastor e deficiente físico super de bem com a vida, tenta recuperar a fé do irmão mais velho. Ah é, ele renega Deus por motivos pessoais.

Enfim, papo vai, papo vem e, tirando as aparições de ‘fantasmas’, que particularmente, acho toscas, a proposta do filme começa a se mostrar realmente válida. Tudo bem que a prática da coisa toda deixaria a desejar de qualquer maneira, mas... [SPOILER ALERT!!!]

...o filme nos leva a crer que o irmão caçula é a reencarnação de Jesus que veio à Terra corrigir alguns equívocos encontrados nos evangelhos que formaram a Bíblia. Intrigante e excitante, mas eu deveria saber que, se fosse mesmo isso, o filme teria sido banido de um monte de país católico, caracterizado como blasfêmia ou coisa do tipo.

No fim das contas, o pastor é a reencarnação do mal. O seja, a Bíblia é perfeita, a Igreja prega tudo direitinho, como deveria ser e se você não a segue, vai para o inferno. Bleh. Muito decepcionante em termos de roteiro, para não falar da edição que achei meio morta. O que me prendeu ao filme foi o começo da história e a perspectiva do que poderia representar. Quando isso foi por água abaixo, todo o resto ruiu, então...resumindo, achei o filme ruim. #prontofalei

Os 10 maníacos homicidas mais queridos do cinema

2011-11-18T04:59:00.000-08:00

Em toda boa trama de suspense ou terror, é necessário haver aquele personagem capaz de provocar arrepios, não por sua aparência, mas pelo forma como sua mente funciona e seus valores e deturpados.
É comum até que alguns de nós perceba certa empatia para com certos assassinos em série, como é o caso de Jason, da franquia Sexta-Feira 13, afinal, ele foi criado assim pela sua mãe e o que uma criança poderia fazer?

Enfim, levando em consideração nosso carinho, medo ou simples fixação em figuras loucas homicidas, segue uma listinha com os 10 maníacos mais memoráveis do cinema.
Vale frisar que para entrar na categoria, o critério utilizado foi gente que tem como objetivo matar outras pessoas e por isso Alex, de Laranja Mecânica não entrou.
Embora ele tenha provocado a morte de algumas pessoas, não é como se ele tivesse lhes apontado uma arma e lhes desferido um tiro na testa.
A ordem é cronológica porque é até injusto tentar classificar alguns dos nomes presentes abaixo.

Psicose (1960), dirigido por Alfred Hitchcok
Quem não adora Norman Bates? Aquele olhar perdido, estalado, aquela forma de andar meio atravancada? O responsável pelo assassinato mais clássico da história do cinema é um completo maluco, também por causa de sua mãe, mas a diferença entre ele e Jason é que Normam não matava aleatóriamente, ele tinha raciocínio próprio, ao contrário do imortal matador de máscara de hóquei. Além do mais, Jason não colecionava corpos em casa.

O Iluminado (1980), dirigido por Stanley Kubrick
A adaptação da história de Stephen King não seria a mesma sem o clássicocarão de Jack Nicholson na porta do banheiro. “Here's Johnny” sob o olhar psicótico do ator enquanto tenta invadir o banheiro no qual sua mulher se esconde é simplesmente inesquecível. E me fala como não temer um pai de família que tem como meta dilacerar o próprio filho pequeno a machadadas? Jack Torrence, personagem do Jack original no filme, entra no meu top cinco, com certeza.

O Silêncio dos Inocentes (1991), dirigido por Jonathan Demme
Hannibal Lecter dispensa apresentações. Um serial killer de fino trato com talento gastronômico é simplesmente apavorante. Não satisteito em te matar, ele ainda te come. Literalmente! Mesmo que sua ‘loucura’ tenha origem em uma infância abominável, Hannibal Lecter é tão frio que por mais que Anthony Hopkins esteja interpretando um ursinho numa comédia infantil, a visão de seu rosto me dá coisas.

O Anjo Malvado (1993), dirigido por Joseph Ruben
Assassinos adultos estrategistas de sangue frio são mesmo um problema. Mas crianças from hell são desesperadoras. Henry Evans, personagem de Macaulay Culkin, é um maníaco homicida desde o nascimento. Com um sorriso estampado no rosto, o infante mata bichos e pessoas sem esboçar um pingo de remorso sequer. Um sociopata nato que não poderia ficar de fora dessa lista jamais.

Assassinos por natureza (1994), dirigido por Oliver Stone, com roteiro de Quentin Tarantino
Mickey e Mallory Knox é, de longe, o casal homicida mais fofo que já existiu. Um amor tão forte que a vida de qualquer terceiro é tida como absolutamente desnecessária. O mundo não precisa de mais gente, contanto que eles tenham um ao outro e é por isso que saem matando todo e qualquer desafortunado que cruze seu caminho. Com direito a uma pitada extra de violência para aqueles que tentaram, de alguma forma separá-los, como foi o caso do pai e mãe de Mallory. É, pois é.

Seven (1995), dirigido por David Fincher
Para um assassino sem nome ser tão facilmente lembrado é porque ele era muito bom. Foram apenas sete mortes. Apenas sete pessoas que deixaram este mundo, cada uma a um modo, planejado há anos pelo personagem insano de Kevin Spacey. Certeza que na época do lançamento, este filme deixou muita gente preocupada em não desobedecer os setes pecados capitais bíblicos. Pensa ter que comer macarrão até seu estômao explodir, ou ficar um ano amarrado numa cama para aprender a não ser preguiçoso? Me-do.

Violência Gratuita (1997), dirigido por Michael Haneke
Escolhi a versão original (austríaca) por achá-la mais convincente que a Hollywoodiana – que também gostei. Paul e Peter me fazem pensar duas vezes antes de me isolar com minha família e bichinho de estimação em uma casa gigantesca à beira de um lago. Imagine você, curtindo suas merecidas férias, quando dois pós-adolescentes doentios batem na sua porta pedindo ovos para preparar o café da manhã. Se isso um dia acontecer com você, bata a porta na cara deles e ligue para a polícia imediatamente, senão vai acabar amarrado na sala com sua familia, sendo torturado até morrer.

Jogos Mortais (2004), dirigido por James Wan
Para quem asssistiu pelo menos o trailler de um dos filmes da franquia, já é possível visualizar o nível de gore e desespero embutido no longa. Tirando as cenas de amputação voluntária e assassinato em nome da própria vida, a melhor parte da proposta de Jigsaw é o fato de matar em nome da vida. Estilo aqueles caras que matam em nome de Deus, sabe? Então, ele tortura e mata pessoas para que elas valorizem mais sua própria existência. Quer maníaco homicida mais gentil e atencioso que este?

Zodíaco (2005), dirigido por David Fincher
Porque além de matar, esse cara fez bullying com a polícia de São Francisco por nada menos do que 10 anos. A melhor parte é que de fato esse cara existiu e até hoje não conseguiram encerrar o caso, que aconteceu entre 1960 e 1970. Não sei se ele tinha cara de louco, não sei se andava e falava como um, mas sei que ele era praticamente um ninja, já que nunca foi visto nem deixou rastros para que a polícia pudesse identificá-lo. E adivinhe só como ele parou de matar. Por opção. Imagino que tenha sido algo do tipo acordar numa quinta-feira, se preparar para a lida e pensar “ah, cansei de ser serial killer, vou ser jardineiro”.

O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007), dirigido por Tim Burton
Outro casal homicida, mas menos romântico e mais gótico. Em uma mistura de Assassinos por Natureza e Silêncio dos Inocentes, com referências estéticas do clássico de Fritz Lkang, Metrópolis, a história de Benjamin Barker consiste em uma vingança contra a humanidade, que o obrigou a abandonar sua mulher e filha. Quando retorna à Londres, após 15 anos, ele encontra a Sra. Lovett e, juntos, começam a matar os clientes da barbearia de Ben e dar sumiço nos corpos na loja de empadinhas de carne de Lovett. Gostoso, heim?

* Esse texto foi publicado primeiro no Cinepop.

O Palhaço

2011-11-03T08:20:00.000-07:00

O Palhaço, novo filme dirigido, escrito e protagonizado por Selton Mello, conta a história de uma família circense que roda pequenas cidades do Brasil.

Com Paulo José, interpretando Valdemar, o dono do circo e palhaço principal, o longa trata de assuntos delicados e corriqueiros, como desavenças familiares, falta de dinheiro e falta de esperança, palavra que, ironicamente, dá nome ao circo.

Benjamin, interpretado por Selton Mello, encontra-se em um estado de profunda melancolia por conta das responsabilidades que começam a recair sobre ele, como atender às necessidades da trupe, suprir suas próprias vontades e manter seu bom humor. Além disso, uma crítica curiosa e divertida, é que ele não tem RG, CPF, nem residência fixa, logo, é como se não existisse ou tivesse valor algum para o mundo fora do circo.

Com tantos fardos, Benjamin acaba se tornando a sombra de um palhaço, com piadas prontas e desgostoso consigo mesmo. Isso é expresso em uma cena específica lindamente montada, inclusive. Resumindo, trata-se de um palhaço que perdeu a graça. Em dado momento do filme, ele abandona o circo e vai em busca de novos horizontes. E é essa partida que possibilita ao filme ter um final emocionantemente sincero e previsível.

O legal é notar a evolução de Selton Mello como diretor, porque em Feliz Natal, achei que ele tentou colocar elemento demais em um filme só, como se não houvesse amanhã. Em O Palhaço já o achei mais comedido, acertando em cheio para fazer um filme que tem tudo para reinar na Sessão da Tarde por muitos e muitos anos.

Enter The Void

2011-10-13T13:10:00.000-07:00

O filme francês do diretor Gaspar Noé, mesmo de Irreversível, é simplesmente genial, em minha humilde concepção. A história é sobre um casal de irmãos que perdem os pais muito jovens em um acidente de carro. Levados para orfanatos diferentes, eles se reencontram apenas depois de adultos, em Tóquio.

Oscar é o mais velho, que, em teoria, deve zelar pelo bem estar de sua irmã, Linda. No entanto, a forma como ganha a vida é deveras arriscada, já que traficar drogas não é mais legal no Japão do que é no Brasil, por exemplo. Linda namora o proprietário da casa de tolerância onde trabalha como dançarina exótica.

O fato de Oscar ser um traficante não é o problema em si, mas sim o fato de ser usuário das drogas que vende. Enfim, enredo contado, vamos à genialidade. O filme é contado através dos olhos do protagonista, desde suas viagens mais loucas até seus momentos de mais pura lucidez.

O rosto de Oscar só aparece quando se olha no espelho, coisa que achei incrível, pois faz com que o expectador ‘viva’ as experiências dele ao invés de meramente assisti-las. A câmera só tende a melhorar, embora possa causar crises de labirintite em algumas pessoas. É como um Trainspotting moderno com Insidious, e essa é a única dica que vou dar sobre o que realmente acontece no filme. Assistam!

O Homem do Futuro

2011-10-03T08:38:00.000-07:00

Confesso que estava apreensiva em assistir ao filme de Cláudio Torres, O Homem do Futuro. Isso, porque ficção científica é meu gênero cinematográfico predileto e temia por efeitos toscos e coisas do tipo que me fizessem pegar raiva de um dos meus atores nacionais favoritos, Wagner Moura, protagonista do longa.

Por um lado, minha preocupação se mostrou sábia, por outro...desnecessária. O filme é uma espécie de Efeito Borboleta na versão comédia. João, interpretado por Wagner Moura, é humilhado na faculdade pela garota de seus sonhos. Amadurece e se torna um amargo e frustrado professor de física. Em um de seus experimentos, descobre, sem querer, uma forma de viajar no tempo e, então, decide retornar ao dia da humilhação e criar para si um futuro melhor. Claro que quando a gente muda algo no passado, por menor que seja, isso se reflete no futuro. Óbvio, logo, muita coisa engraçada e esquisita acontece para dar continuidade à história.

Minhas impressões: o enredo não é original. É cópia de muitos filmes internacionais que já abordaram o tema; a trilha sonora é ótima, com R.E.M, Legião e Radiohead; as atuações são apenas normais, exceto, é claro, pelo protagonista, que dá um show. Wagner Moura, em menos de duas horas conseguiu transitar entre pós-adolescente, cientista maluco frustrado e ricaço calhorda arrependido perfeitamente. Inclusive, simultaneamente, em algumas cenas.

Resumindo: O Homem do Futuro é engraçadinho. Filme de Sessão da Tarde, salvo a cena de sexo entre João e Helena, personagem de Alinne Moraes. Aliás, como pode um filme com cena de sexo ter classificação etária a partir de 10 anos? #ficaaduvida.

P/S: o que é a sonoplastia de quando o João se desintegra? Precisa disso, minha gente? Precisa? rs...barulhinho estilo as bolhas de Glub Glub, da Cultura...#prontofalei.

25 improvisos famosos do cinema

2011-09-25T07:55:00.000-07:00

Vagando pela web, encontrei um vídeo muito interessante com 25 cenas famosas feitas a base do improviso de atores renomados.
Vale a pena ver. Entre os filmes estão Blade Runner, O Poderoso Chefão, Cães de Aluguel, Taxi Driver, Laranja Mecânica e mais um montão de longas marcantes.
Enjoy:

25 cenas famosas do Cinema que foram feitas no improviso por viniciusparaiba no Videolog.tv.

Apollo 18

2011-09-18T10:00:00.000-07:00

Pegando carona na onda de filmes "criados a partir de cenas encontradas", a la Bruxa de Blair e, mais recentemente, Atividade Paranormal, Apollo 18 leva o estilo para o universo sci-fi com um nível aceitável de sucesso.

A história foi criada em cima das teorias de conspiração sobre o porquê do homem, com tanta tecnologia espacial à disposição, nunca mais voltou à Lua após Neil Armstrong ter saltitado por lá, em 1969. Achei uma sacada muito boa por aproveitar fatos que todos nós conhecemos como reais para dar corpo ao enredo.

Explico: A missão Apollo 18 foi cancelada pela Nasa após estar praticamente tudo certo para o lançamento. No longa, cosmonautas são convocados off the records para tripular a missão que, na verdade, era secreta.

Eles vão pra Lua, chegam lá e está tudo lindo e legal, exceto quando algo na superfície do satélite começa a interagir, de forma não muito feliz, com eles e seus equipamentos. Queria não aprofundar muito, mas preciso, senão não conseguirei dizer o que me deixou broxada no filme.

Spoiler alert!!!

Bem, em andanças pela Lua, os astronautas encontram uma espaçonave Russa abandonada e o corpo de seu tripulante em uma cratera escura. O capacete do pobre estava quebrado e ao que tudo indicava, ele havia sido assassinado por algo ou alguém.

Óquei. Filme vai, filme vem, e essa mesma entidade destrói os equipamentos dos astronautas americanos. Quando o capitão sai para investigar, percebe que existe algo dentro de sua roupa. A partir daí começa uma vibe meio Alien, o Terceiro Passageiro. O capitão, infectado, começa a enlouquecer e destrói sua própria nave. Na fuga em direção ao transporte Russo, seu companheiro percebe que as pedras que estavam coletando não eram pedras, mas formas de vida extra-terrestres.

Ainda assim, ele meio que consegue escapar com a ajuda de seu amigo, que esperava o retorno dos astronautas na órbita lunar. Uma pena quando o fugitivo é atacado pelas pedras dentro de seu veículo de fuga, perde o controle e bate no pobre coitado que estava indo para seu resgate, mesmo contra as ordens do Ministério da Defesa dos EUA.

Ah, é! O governo sabia de tudo desde o começo e mandou os pobres coitados para lá como cobaias para atrair e gravar as pedras mutantes. Enfim, todo mundo morre. E aí, pergunto o óbvio: eles tinham live stream naquela época ou pediram as fitas com as gravações do ataque alienígena na Lua via Sedex?

Enfim, o durante do longa é bom, mas o final...bem...preferia que tivesse terminado na metade sem explicação de nada mesmo. Gente, existe um motivo para Bruxa de Blair e Atividade Paranormal, por exemplo, não terem um clímax explicativo: destrói a graça do filme. No momento em que Apollo 18 materializou o que estava atormentando os cosmonautas, a escolha da forma narrativa saiu pela culatra. Se é para explicar os fatos, então que expliquem todos eles, não só alguns. Deu a impressão de história contada nas coxas...não bom, people, não bom...

2019 - O Ano da Extinção (Daybreakers)

2011-09-07T07:35:00.000-07:00

Mais um filme de vampiros? Sim. Mais um filme de vampiros que mais se parecem com fadas do que monstros? Não. Aliás, mais ou menos, pois os vampiros de 2019 não se comportam exatamente como malvadões sedentos por sangue também.

No longa de Michael e Peter Spierig, os vampiros se comportam como eu e você. Trabalham, fazem compras, interagem, enfim, são, na verdade, humanos que foram transformados nessas criaturas míticas por conta de um vírus [se alguém aí já viu True Blood vai notar certa semelhança entre o enredo deste filme e a desculpa dada pelos vampiros da série]. Quando esse tal vírus transforma quase toda a população mundial em sugadores de sangue notívagos, poucas pessoas conseguem se manter humanas.

Claro que o instinto de alimentar-se faz com que os novos vampiros se alimentem dessas pessoas, sugando-as da mesma forma que sugamos o leite de uma vaca, por exemplo. é tudo muito hi-tech. Nada de mordidas extravagantes no pescoço de ninguém, afinal, tratam-se de vampiros civilizados e modernos.

Bom, o filme em si gira em torno de um cientista que batalha para criar um tipo de sangue sintético para alimentar a nova raça dominante da Terra, que depois de comer quase todos os humanos restantes, começaram a passar fome e se alimentar de si próprios, gerando uma mutação que os transforma em morcegos bizarros.

Procurando essa salvação, o cientista conhece um grupo de humanos e um vampiro que se curou de sua condição. Se eu disser mais vou entregar o filme inteiro, mas o que vale ressaltar aqui é que se trata de uma crítica muito divertida e pontual à civilização pós moderna.

A gente usa os recursos que o planeta nos oferece sem se preocupar com a reposição. Usamos, gastamos, desperdiçamos sem atentar que, eventualmente, eles irão acabar. E aí? O que acontece depois? Canibalismo, como foi o caso dos vampiros do filme? Achei uma boa forma de atingir o público que se recusa a assistir documentários ou filmes com temáticas mais 'sérias' sobre o que está acontecendo com o mundo. Enfim, é um filme de vampiros? Sim. É como todos os outros que tratam do tema de forma apenas romântica ou aterrorizante? Definitivamente não.

Um Filme Sérvio

2011-09-07T06:36:00.000-07:00

Amante de cinema que sou, costumo acompanhar, pelo menos por alto, os grandes acontecimentos relacionados à Sétima Arte. Recentemente, a pauta cinematográfica abordada em blogs de críticos e entusiastas foi o filme do estreante Srdjan Spasojevic, A Serbian Film.

O longa metragem ganhou as telonas do mundo em meados de março deste ano e tem estreia prevista no Brasil para 26 de agosto. Aliás, tinha, pois foi proibido no país pelo Ministério Público Federal.

O motivo alegado? Incitar crimes, como pedofilia, estupro e assassinato. De fato, o filme é bastante pesado. Particularmente, não assistiria de novo, mas ainda assim indico para pessoas que tenham estômago. A história é a seguinte: um ator pornô aposentado, Milos, casado e com um filho de cinco anos, começa a passar por dificuldades financeiras. Sendo uma estrela renomada em seus tempos áureos, recebe a proposta de um novo diretor para estrelar uma obra diferente em troca de uma quantia milionária.

Após discutir o assunto com sua esposa, ele acaba aceitando, mas a condição imposta pelo diretor é que não haverá roteiro. Ele deverá reagir às cenas de forma natural. No decorrer do filme, Milos começa a se incomodar com a constante presença de crianças nas cenas de sexo e com a violência explícita para com as atrizes e resolve abandonar as gravações. Tentando dissuadi-lo da ideia, o diretor tenta, a todo custo, explicar a arte presente no estupro, na pedofilia e no homicídio. O ator, consciente, refuta as afirmações do diretor e vai embora.

Essa é a parte que muitos críticos insistem em deixar de fora em suas resenhas: quando o protagonista demonstra ter plena noção entre o que é certo e o que é errado. O que acontece em seguida é que o diretor do filme droga Milos para que ele, completamente fora de si, aja por puro instinto animal. É por conta disso que ele, de fato, mata uma mulher e estupra o próprio filho - sem saber que era uma criança o que tinha sob seu corpo. Ao descobrir o que se passou, o ator se afunda num universo de culpa e nojo e acaba terminando sua vida, ao lado da família corrompida pela ganância e delírios do tal diretor.

O filme é pesado? Sim, muito! Qualquer pessoa conseguiria assisti-lo? Claro que não. Mas o mesmo acontece com muitos longas de Pasolini e até mesmo com o Anticristo, de Lars von Trier, que foi tido como uma abominação por muita gente na época de sua estreia. Em relação ao filme como produção, achei bem editado. Não posso falar sobre o roteiro, pois traduções nunca são boas o suficiente e, como não falo sérvio, fica meio impossível saber até onde as falas foram traduzidas corretamente.

De qualquer forma, o fato de proibirem o longa só causou um reboliço desnecessário em cima dele. Na verdade, publicidade gratuita, pois hoje muita gente que jamais saberia de sua existência lê as críticas e fica instigado em assisti-lo. Sou a favor que o façam, claro, obedecendo à classificação etária. Creio que tratar as pessoas como incapazes de julgar o que lhes é útil ou não só as aliena ainda mais. Por isso, seria interessante deixá-las decidir o que querem ou não assistir.

Reconheço que o argumento dado pelo juiz Ricardo Machado Rabelo, da 3ª Vara Federal de Belo Horizonte, sobre a exibição do filme constituir prática do crime tipificado no artigo 241-C do Estatuto da Criança e do Adolescente (Lei 8.069/90) válido. O artigo enquadra como crime passível de detenção de um a quatro anos quem "simular a participação de criança ou adolescente em cena de sexo explícito ou pornográfica por meio de adulteração, montagem ou modificação de fotografia, vídeo ou qualquer outra forma de representação visual". Nesse caso, trata-se da violação de uma lei específica em vigor no país, logo, plausível.

Ainda assim, o senso comum insiste em apelar ao argumento de que o filme incita crimes graves, bem... em minha humilde opinião, essa alegação consiste em pura e nítida hipocrisia, pois longas rentáveis, como a franquia Velozes e Furiosos,Duro de Matar, Missão Impossível, Jogos Mortais e qualquer outro filme que já cansamos de ver na Sessão da Tarde, como Velocidade Máxima e Um Crime Perfeito, por exemplo, também incitam rachas, assassinatos, ações humanamente impossíveis de se realizar, sequestro e roubos. Isso sem falar de clássicos do gosto popular, como Laranja Mecânica e Clube da Luta. Ainda assim, o Ministério Público Federal não se pronunciou a respeito deles e os críticos só os têm como o que de fato são: filmes ruins que utilizam violência desnecessária para atingir uma massa sedenta por um escape da rotina e vender ingressos.

Após 68 anos, Belas Artes vai fechar as portas em São Paulo

2011-01-06T05:55:00.001-08:00

ANA PAULA SOUSA

DE SÃO PAULO

O Belas Artes, um dos mais antigos cinemas de São Paulo, se prepara para as últimas sessões. No dia 30 de dezembro, uma notificação judicial avisou: o imóvel, na esquina da avenida Paulista com a rua da Consolação, tem de ser entregue até fevereiro.

Terminará, assim, uma história iniciada em 1943. Terminarão assim os "Noitões" que, nos últimos anos, chegaram a reunir, madrugada adentro, mil pessoas.

A ameaça de fechamento do cinema veio a público em março de 2010, quando o HSBC pôs fim ao patrocínio. André Sturm, o proprietário, começou então a bater à porta de algumas empresas, atrás de nova parceria.

Conversa daqui, conversa dali e, em novembro passado, foi acertado novo apoio. A minuta do contrato estava sendo finalizada quando veio a surpresa. "O proprietário disse que queria o imóvel de volta porque ia abrir uma loja lá", diz Sturm.

Sturm conta que havia se comprometido a pagar um novo valor de aluguel, de R$ 65 mil, assim que fechasse o patrocínio. "Tínhamos um acordo, mas ele não cumpriu", diz o dono do cinema.

Procurado, o proprietário do imóvel, Flávio Maluf (que não é filho de Paulo Maluf), não precisou sequer ouvir uma pergunta. A identificação da reportagem da Folha foi suficiente para que dissesse não ter nada a declarar.

"Ligue para o meu advogado", recomendou. Enquanto ditava nome e telefone, interrompeu a fala e perguntou: "Mas é a respeito do quê?". Informado, ensaiou uma explicação: "Perderam o prazo... Não tenho nada a declarar". O advogado não retornou as ligações.

Maluf passou a responder pelo imóvel há dois anos, quando seu pai morreu. "Venceu a visão mesquinha", diz Sturm.

Ontem, os 32 funcionários receberam o aviso prévio.

fonte

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loja de esmalte e bugigangas inúteis ninguem fecha....humpf. to puta.

A Rede Social

2010-12-04T05:11:00.000-08:00

The social Network é um filme-documentário dos mais interessantes, pelo menos para os nerds de plantão. Sou uma assumidérrima, por isso, aproveitei o primeiro momento livre da sexta de sua estréia para assistir e, adivinhe só? Adorei.

O filme conta a história da criação do Facebook. Desde a primeira semente de idéia até todos os milionários processos que envolve até hoje. Só de pensar que Mark Zuckerberg tem a minha idade é já é bilionário me faz querer chorar, mas até ai tudo bem. O importante é que alguém nesse mundo é genial o bastante para fazer dinheiro à custa da curiosidade e xeretisse alheia. Nossa necessidade de saber o que se passa na vida dos outros é maior que a consciência de que isso não agrega absolutamente nada em nossas respectivas existências. E ele sabia disso.

Pra quem não sabe, o Facebook começou pequeno, privado para alunos das maiores universidades norte-americanas, mas com a ajuda de Sean Parker [aquele cara do Napster, interpretado muito bem por Justin Timberlake], alcançou o velho continente e de lá rumou para o resto do mundo. Não tenho muito mais a dizer sobre o longa, exceto que vale a pena ser assistido e, se você tiver a mesma linha de raciocínio que eu, vai perceber que o Big Brother "somos nozes".

Tropa de Elite - O inimigo agora é outro

2010-10-17T12:25:00.000-07:00

Um tapa na cara de todo mundo que tenha ao menos um resquício de consciência.

Diferente do primeiro filme da série, este quase não tem frases de efeito, matança explícita e cenas de perseguição à malfeitores. No segundo filme, Padilha optou por desmontar a idéia firmada no original de que os traficantes são o problema do Rio de Janeiro e fazer uma crítica à todo o resto, incluindo programas de TV que exploram a pobreza em nome da audiência.

Dessa vez, até o Capitão Nascimento começa a admitir que os comerciantes de tóxicos nada mais são que vítimas do sistema, tal como ele e todo santo brasileiro vivo. O filme esfrega na cara de quem acha que 'matar o caras maus' é o suficiente para 'limpar' o país e mostra que a culpa de tudo de ruim que acontece conosco é nossa culpa. Aliás, não nossa, mas de nossa falta de iniciativa. Serve para aqueles que se referem ao povo brasileiro como 'povo brasileiro' ao invés de 'nós'. Àqueles que acham que votar no Tiririca é um ato de protesto e não um ato de estupidez. Àqueles que fingem que o problema não é com eles.

Me senti desconfortável do começo ao fim. Não queria terminar de ver, no entanto, a curiosidade foi maior. Um soco no estômago com duração de 2 horas que vale a pena ser tomado. Um longa sério, com interpretação impecável de Wagner Moura e mensagem nada politicamente correta. Pelo contrário, o filme só nos faz perceber que somos todos corruptíveis, sem exceção, logo, culpados pelo que vivenciamos dia a dia.

Não somos vítimas do sistema, somos coniventes a ele, o alimentamos. Se você assistir e não se sentir envergonhado por ser você, é porque definitivamente não entendeu a mensagem.

A Caixa

2010-10-02T07:12:00.000-07:00

O filme é de 2009, mas ambientado na década de 1970. Com maestria, devo acrescentar. A textura das cenas é 100% fiel às câmeras da época e você chega a sentir a granulação na tela, o que achei o máximo.

Sobre a história...bem...é uma ficção científica também à moda antiga. Originalmente, foi um episódio da série The Twilight Zone, e talvez por isso pareça 'esticado' demais para caber num filme. O enredo é simples: um homem misterioso entrega na porta de uma família comum [um funcionário da NASA e uma professora com um filho pré-adolescente] uma caixa e explica: se você apertar o botão, ganha um milhão de dólares e uma pessoa que não conhece morre. Como estavam passando por dificuldades financeiras, é óbvio que o botão acaba por ser pressionado.

A partir daí, uma série de acontecimentos bizarros passa a atormentar a vida do casal. Os efeitos são exagerados, tal como o aspecto filosófico da coisa, porém, para os que odeiam filmes que terminam de repente, este explica todas as pontas soltas sem deixar nenhum resquício de dúvida. Eu gostei, mas sou suspeita por ser ~~geek~~ viciada em ficção científica, mas há quem ache o filme simplesmente bobo.

Se você, assim como eu, aprecia reflexões sobre a humanidade, efeitos especiais e fotografia diferenciada, provavelmente irá gostar de assistir A Caixa.

Onde vivem os monstros

2010-09-28T13:00:00.000-07:00

O filme é do ano passado, mas só o vi hoje. Li muitas resenhas e comentários sobre ele e posso dizer que o mais incorreto, em minha opinião, foi "não é um filme para crianças, mas para adultos".

O simples resumo do enredo já derruba esse argumento raso: é uma adaptação do livro infantil de Maurice Sendak que conta a história de Max, um garoto teimoso, mimado, egoísta e sedento por atenção que acha que as pessoas que o cercam devem lhe amar incondicionalmente, independentemente das coisas erradas que faça. Após desobedecer sua mãe e atacá-la fisicamente, ela finalmente lhe dá uma merecida bronca. Isso o faz fugir e ir de encontro com sua própria consciência.

Dentro de si, ele conhece um grupo de monstros, com os quais logo se identifica. Ele se proclama rei do lugar e impõe suas vontades a todos, julgando que por se tratarem de monstros, devastar e machucar é a melhor forma de diversão para todos. No entanto, com o passar do tempo, nota que, no fundo, os seres bizarros se comportam dessa maneira não por gostarem, mas por terem medo da solidão e não saberem agir de outra forma.

Depois de refletir e ver seu reflexo em várias atitudes cruéis das criaturas, ele decide voltar para sua casa e, espero eu, com um novo comportamento.

Por que é um filme para crianças? Poderia ser mais óbvio?

No que diz respeito aos pais, concordo que devam assistir, pois poderão notar que, não importa o quanto você ame seu filho ou sinta por não poder lhe dar a atenção que gostaria é necessário impor limites. SEMPRE.Caso contrário, criará apenas mais um cidadão mimado, com sérias falhas de caráter, egoísta e sem respeito algum por outros seres vivos.

Nota mais que pessoal: Spike Jonze é muito foda.

Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes

2010-06-24T10:00:00.000-07:00

Há algum tempo me considero fã de Guy Ritchie. Não só por ele ter comido a Madonna, afinal, quem não comeu? Mas pela forma como consegue fazer humor de forma inteligente e sagaz.

Preciso dizer que Snatch é meu predileto, mas Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes é tão bom quanto ao seu próprio modo. O enredo gira em torno de quatro amigos trapaceiros que perdem um jogo de cartas para o figurão da cidade.

Se não pagarem 500 mil libras em uma semana, terão seus dedos cortados, um a um, até o pagamento da dívida. Começa então uma maratona bizarra de quem rouba quem pra juntar o dinheiro dentro do prazo.

Mas é claaaaaro que nossos anti-heróis teriam de sair por cima, logo, o final do filme não é tão surpreendente [tampouco politicamente correto]. De qualquer forma achei engraçado. É o tipo de piada que não perde a graça, entende? Não? Então assista, ué!

Independence Day

2010-05-21T12:20:00.000-07:00

Bom, esse filme só o mais alienado dos alienados não conhece, então não vou falar da história, apenas dizer por que o adoro.

É ficção, estilo que amo mais que pão com mortadela frita.

A Casa Branca é reduzida a pó, coisa sempre muito divertida de ser ver.

Tem aliens malvados, seres que me fascinam desde O Oitavo Passageiro.

Tem muita ação envolvendo aviões, coisa que me atrai deste os tempos de Top Gun.

Tem um bêbado engraçado, tipo de gente que adoro desde que comecei a beber.

Tem o Will Smith sem camisa e acho que isso é auto explicativo.

Inspirou o final do meu jogo favorito, Metal Slug.

Sem mais.

Os Reis de Dogtown

2010-05-17T08:25:00.000-07:00

Pra quem curte a arte do SK8 o filme é intressantíssimo. Trata-se de uma história baseada em fatos reais sobre a principal revolução no universo desse esporte.

No começo dos anos 70, na Califórnia, um grupo de amigos começou a inserir movimentos do surf no skate e ficaram conhecidos como os Z-Boys.

No elenco estão Heath Ledger, que interpreta Skip, o alcoolatra que ganha dinheiro em cima do nome dos garotos, mas que no decorrer da história se mostra um ser humano muito bom, porém com problemas.

Além dele temos John Robinson (Elephant), como Stacy Peralta (que não por acaso fez o roteiro do longa), Michael Angarano, como Sid, o amigo rico que no fim das contas morre de câncer no cérebro (não tumultue, é um fime-documentário...todo mundo já sabe o final!), Victor Rasuk, como Tony Alva e Emile Hirsch - delicinha total - ( Na Natureza Selvagem, Alpha Dog, Speed Racer, Milk), como Jay, o início de tudo e mais problemático do grupo.

Contando a história dos percussores do skate moderno, o filme pode não parecer grande coisa para quem não curte o assunto, mas garanto que aos surfistas do asfalto trata-se de uma homenagem muito da válida. Só não curti a total isenção de Peralta, que se retratou como o garoto perfeito o filme todo. Ah é, hoje em dia Tony Alva tem uma marca fodástica de acessórios, Peralta adentrou o universo cinematográfico e Jay NÃO SE VENDEU.

O Dia Depois de Amanhã

2010-05-06T17:35:00.000-07:00

Amo filmes de fim do mundo. Ainda não vi 2012, mas, do Roland Emerich, adorei Independence Day e O Dia Depois de Amanhã. Este último em especial, porque não coloca os EUA como figura chave na salvação do planeta, mas como fator agravante do problema [é, sou dessas].

A história, como devem estar carecas de saber, é sobre um climatologista com uma teoria meio abstrata demais sobre como o aquecimento global poderia resultar em uma nova era glacial. Ele tenta alertar os governantes do mundo, mas ninguém lhe dá ouvidos, afinal,a economia é mais pontual do que algo que pode vir a acontecer em algumas centenas de anos.

Porém, a desgraça não espera tanto pra acontecer. De forma repentina, tudo começa a mudar. Lugares quentes começam a congelar, o nível do mar aumenta absurdamente, enfim: pandemônio. E eu adoro. Até comprei esse filme, pois sempre que passava na TV me prostrava à frente dela pra assistir. O mesmo fiz com Independence Day.

É um filme que cumpre com seu papel de entreter o espectador, tem uma história interessante, não é truncado, tem efeitos bem legais e não tem mocinho pra salvar os terrestres no final. A seleção natural volta a imperar. É a sobrevivência dos mais fortes e espertos frente a algo que simplesmente não se pode controlar.

Alice in Underland

2010-04-26T06:39:00.000-07:00

Quem acompanhou esse blog em sua antiga versão sabe que tenho sérios problemas em gostar de adaptações. Se leio o livro depois de ver o filme, ok – como foi o caso de Clube da Luta -, mas se o caminho é inverso...so sorry.Infelizmente, com Alice in Underland não foi diferente.

Sou fã confessa do Tim Burton e Johnny Depp, mas tenho amor incondicional, por razões pessoais, pelas histórias de Alice. Como era sabido, o enredo seria uma mescla de Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho, somados à estética e vibe Tim Burtiniana. Seria a história da pós adolescente Alice e seu retorno à Underland.

No dia em que foi pedida em casamento, a confusa garota é novamente atraída para a toca do coelho. A intenção dos habitantes do mundo paralelo é que ela os salve da temida Rainha Vermelha, mas para isso, ela precisa lembrar que já esteve por lá e reassumir a postura impetuosa que tinha quando criança. A mensagem aqui é saber que todo mundo tem escolhas, que todas elas acarretam conseqüências e blábláblá.

O interessante, pra mim, foi o envolvimento emocional entre o chapeleiro e a garota. Seria no mínimo maravilhoso se ela realmente ficasse com o maluco, mas enfim. Daí em diante Alice se vê obrigada a tomar decisão atrás de decisão, lembrando que ela só caiu de novo no buraco tentando fugir de uma que a incomodou bastante. Legal que na vida real dela dá pra perceber a personificação dos nativos de Underland, não só nas irmãs, mas em todo o resto.

De qualquer forma, achei o filme bem fraco. O enredo é raso, e olha que nem vi em 3D pra poder prestar atenção nessa parte, ao invés de me deslumbrar com os efeitos. Esperava mais. Achei bom porque gosto dos envolvidos, mas não posso me enganar. Essa impressão foi puramente emocional. Na prática, o filme é fraco e, por mais que doa, a verdade é o que interessa.

Ilha do Medo

2010-04-20T20:03:00.000-07:00

ATENÇÃO: temos spoilers.

O filme começa com o agente federal Di Caprio, ou Teddy, chegando à Ilha Shutter para investigar o desaparecimento e uma paciente/prisioneira junto de seu parceiro Chuck, interpretado por Mark Ruffalo. A ilha, na verdade, abriga um hospício para criminosos perigosos e fica no meio do oceano, sendo um tanto quanto impossível de escapar.

Durante a investigação, Teddy começa a desconfiar das intenções do médico responsável, Crawley, ninguém menos que Ben Kingsley. O policial começa a intuir que o doutor está envolvido em um sistema de experiências clandestinas em internos a fim de criar seres humanos incapazes de sentir qualquer tipo de dor ou remorso.

Foi nesse ponto que pensei: hum, acho que no fim das contas ele é um paciente alucinando...Aí, ele começa a de fato alucinar com a esposa morta que lhe dá 'dicas' sobre onde encontrar o homem que a matou num incêndio. A partir daí tudo começa a corroborar com a teoria de conspiração de Teddy tão bem que passou a soar 'fácil demais'. Óquei. O filme continuou sendo bom, com uma fotografia capaz de guiar o instinto do espectador, tal como a trilha sonora[que me remeteu bastante ao Iluminado].

Com cenas inesperadas, diálogos convincentes e atuações impecáveis o filme bastou para mim. Já havia deduzido o final e minha teoria se confirmou. Teddy nunca existiu, foi um personagem inventado por Di Caprio para fugir da realidade. Ele matou sua esposa maníaca depressiva porque ela afogou seus três filhos. Se sentindo culpado por ter ignorado os sinais de que sua mulher nunca havia sido exatamente um exemplo de equilíbrio mental, lhe deu um tiro.

Todos os sonhos e alucinações dele faziam referência a isso. Ele queria ser um herói, não um assassino, por isso criou a teoria da conspiração nazista/comunista. Lembrando que o filme se passa nos anos 50. Enquanto a trama lhe é explicada pelo Dr. Crawley ele descobre que seu parceiro Chuck é, na verdade, seu médico e que está internado há dois anos. Eis as alternativas: aceitar a realidade e comprovar que o método proposto por seus médicos funciona, ou continuar negando-a e ser submetido a uma lobotomia, solução padrão da época para lidar com loucos considerados perigosos.

Muita argumentação depois, ele decide que os médicos estão certos, confessa o crime e fim. Fim? Não! No dia seguinte, conversando com seu médico ele tem uma recaída e começa a falar sobre escapar da ilha e denunciar as barbaridades de Crawley para o governo. Com pesar, seu 'ex-parceiro' o encaminha para a lobotomia. Antes de ir, 'Teddy' diz que a ilha lhe fez pensar sobre se seria melhor viver como um monstro ou morrer como um herói. E segue. Não argumenta, não nada. Vai com seus algozes de livre e espontânea vontade.

O cara optou conscientemente por uma lobotomia. Manipulou seu médico e fugiu à realidade [que convenhamos, é uma merda] de forma definitiva. Me identifiquei talvez porque, se fosse eu, faria exatamente o mesmo. Covardia? Sei lá, quem liga? Só sei que o Scorsese faz o meu tipo de humor e que o filme é do caralho. Do tipo que só um 'puta que pariu!' é capaz de descrever.

É proibido fumar

2010-04-20T09:05:00.001-07:00

Depois de ver O Invasor passei a apreciar a atuação do Titã Paulo Miklos. Ele sabe o que está fazendo, isso é certo. O filme É Proibido Fumar é, acima de tudo, engraçado. Não, a comédia não está em piadas prontas, tampouco num sarcasmo ancestral que você nem sabe de onde surgiu. É engraçado porque é.

As falas são divertidas, os comentários, em especial do personagem de Paulo. Assisti no cinema há alguns meses e fez valer pagar inteira no ingresso. Lembro de ter comentado exatamente isso depois que acabou.

A história é simples. Solteirona fumante ganha um vizinho músico e enxerga nele uma alternativa à solidão. Tenta conquistá-lo de todas as formas, e até consegue. O problema é que ele tem um relacionamento um tanto quanto complexo com sua ex, que vez ou outra o visita às escondidas.

Ensandecida de ciúmes, a então “namorada” o vigia 24 horas por dia, sempre fingindo que não, que está tudo bem e que ela é absolutamente equilibrada. Até que um acidente complica as coisas além do imaginável e coloca a teste o amor que ele sente por ela. Enfim, dos nacionais que vi nos últimos tempos, esse foi o único que prestou. Indico.

Atividade Paranormal

2010-04-13T07:48:00.000-07:00

Não vou me estender muito, pois notei que quando as pessoas assistem esse filme com expectativas tendem a se decepcionar.

Sinceramente, achei um puta filme. Há tempos não fechava os olhos na cena final de qualquer longa de terror. Inclusive, alugo filmes do gênero quando estou a fim de rir. Atividade Paranormal é medonho, não porque te dá sustos, ou porque tem monstro, ou porque é simplesmente tenso do início ao fim, mas porque trabalha medos primários. Infantis até.

Lembra quando você ouvia barulhos esquisitos pela casa e morria de medo de levantar pra ir fazer xixi? Lembra da história de que os mortos vêm puxar o pé das pessoas durante a madrugada? Lembra daquela sensação de estar enclausurado no próprio quarto por medo de algo que você nem sabe o que é ou se existe de verdade?

Então...é isso. Um filme barato, que imita perfeitamente a rotina de qualquer pessoa e trabalha esse tipo de medo.

Não, não há cenas específicas para te assustar. É apenas um puta filme de terror, tenso como todos deveriam ser e acima de tudo sem super pretensões. Usa um formato de câmera que já funcionou na Bruxa de Blair e reúne mais alguns estilos de outros filmes que estou com preguiça de enumerar, porém de forma original. Filme bom que mexe com o psicológico e nada além dele. Não embrulha o estômago, não causa asco e não mastiga informação. Bom pra quem consegue enxergar além do conceito de 'terror' adotado nos últimos tempos pela massa e indústria cinematográfica.

Quero ser John Malkovich

2010-03-28T07:21:00.000-07:00

Do mesmo diretor de Adaptação e Onde vivem os Monstros, Quero ser John Malkovich é um dos filmes mais engraçados e, logicamente, brisados que já vi. Com John Cusak, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich e Charlie Sheen e direção de Spike Jonze acho que nem preciso falar muito para justificar minhas impressões.

Enfim, a história gira em torno de um titeriteiro chamado Craig, interpretado por Cusak, casado com uma mulher mais do que largada, Lotte, Cameron Diaz, que arruma um emprego como arquivista em uma empresa no 7 1/2 andar de um prédio, onde todos têm de andar curvados por conta da altura do teto. Depois de se apaixonar pela arrogante, linda e cruel Maxine, Craig encontra em sua sala um portal para a mente de John Malkovich.

A partir daí, ambos começam a cobrar entrada de pessoas que querem ser John Malkovich por 15 minutos, já que depois desse prazoos visitantes caem do céu no acostamento de uma estrada de New Jersey. A história fica ótima quando Lotte adentra o portal durante um encontro entre Malkovich e Maxine e também se apaixona por ela. Depois disso, nem jesus salva. Muito bom, do tipo pra assistir várias e várias vezes, por isso até o comprei. Filme bom nem dói no bolso.

É isso, vejam, chorem de rir, reflitam e depois indiquem aos amigos.

O Poderoso Chefão

2010-03-18T11:03:00.000-07:00

A meu ver, The Godfather não é uma trilogia, mas sim um filme com aproximadamente nove horas de duração sobre a vida de um mafioso, desde sua iniciação nessa nada mole vida. A primeira parte apresenta exatamente isso, como Michael Corleone aderiu à profissão de seu pai, após tentar levar tão arduamente uma vida ‘legal’. A segunda mostra o desenrolar das coisas, a ascensão de Mike e explica como seu pai, Vito Corleone entrou para a máfia e em quais condições. A terceira e última, as consequências dessa existência paradoxal.
O enredo em si é simples, quando interpretado na ordem de acontecimentos e não de lançamento. O mudinho Vito fugiu da Sicília, Itália, quando muito jovem tentando sobreviver ao massacre ao qual sua família já havia sido condenada. Chegando à América, ao lado de centenas de outros italianos, teve de se virar. Foi morar numa igreja, como órfão, aprendeu a falar com certa dificuldade, conheceu sua futura esposa, teve filhos e, para sustentá-los, passou a fazer propostas que ninguém poderia recusar.

Crescidas as crianças, algumas estavam destinadas a serem sucessoras do pai, enquanto Michael, o mais jovem, optou por ser oficial do exército, evitando ter alguma coisa a ver com as atividades ilícita conduzidas pela família. No entanto, após seu irmão mais velho, Sonny, ser assassinado e seu pai quase, seu instinto o puxa de volta pra dentro e ele assume o controle dos negócios, vinga a família e se torna o novo Don.

Já com o papel central, Michael tem sua própria família. Uma esposa, um filho, que pretende se tornar cantor, e uma linda filha, que se envolve com o seu primo, e guarda costas de seu pai. Se me aprofundar demais, conto o fim do filme, embora acredite que não haja no mundo alma que não conheça a história do Poderoso Chefão.

Agora, as observações pessoais: um filme estrelado por Marlon Brandon, Al Pacino, Diane Keaton e dirigido por Francis Ford Coppola poderia ser alguma coisa além de imperdível? Intrigante, com roteiro perfeito e frases repetidas até os dias de hoje (inclusive neste post) O Poderoso Chefão vale cada um dos 129 reais que custa, afinal, é entretenimento não só de qualidade, mas necessidade.

SNATCH - PORCOS E DIAMANTES

2010-02-25T17:01:00.000-08:00

Demorei ~~nove ano~~s um pouco pra ver este filme, mas foi necessária apenas um vez para viciar e transformá-lo em meu novo Chaves. Sempre soube do humor controverso de Guy Ritchie, o ex da Madonna, mas tanto o elenco, quanto o roteiro deste filme superaram minhas expectativas de longe.

O enredo é simples, até. Ladrões de diamantes fazem um grande saque e um deles (Benício del Toro) fica encarregado de levar o produto do assalto para seu comprador. Enquanto isso, um organizador de lutas de box clandestinas (Jason Statham - que também esteve em Jogos, Trapaçase dois Canos Fumegantes, do mesmo diretor) prepara seu melhor boxeador para uma luta arranjada contra o representante de outro empresário do ramo.

Quando ele envia seu sócio e o lutador para um acampamento cigano comprar um Trailler, o morador local, Mickey (Brad Pitt), os engana e, na hora do acertar de contas nocauteia o campeão. É aí que as coisas começam a se desenrolar. Numa consequente troca de favores e falhas de todos os lados, o humor nada ortodoxo do diretor vem à tona.

Não vou entrar em detalhes, senão delato tudo, mas assistam. O filme é mesmo muito engraçado e o sotaque cigano do atual Sr. Jolie é im-pa-gá-vel.

O FIM DA ESCURIDÃO

2010-01-27T16:13:00.000-08:00

Estréia na próxima sexta, 29/01, o filme que traz o adorável Mel Gibson no papel de Thomas Craven, policial viúvo que vê a única filha ser assassinada na porta de sua casa.

Convencido de que ele próprio era o alvo do atirador, o detetive dá início a uma investigação detalhista e apaixonada ao mesmo tempo em que começa a ver e ouvir sua filha em todos os lugares, como reação ao trauma. Diferente da maioria dos filmes policiais, este não segura a onda apenas com perseguições em alta velocidade, muitos tiros e frases de efeito.

Muito pelo contrário. O enredo foi bem elaborado e contém várias reviravoltas, algumas previsíveis, mas outras...Com ótimas interpretações e cenas agitadas intercalando as mais paradas com maestria, o longa fala de corrupção, não só policial e aborda de forma direta o tamanho da influência que empresas privadas são capazes de exercer sobre o governo de um país.

Bom elenco, bons textos, boas cenas de ação e boas resoluções individuais. Dia 29 de janeiro de 2009, The Edge of Darkness [também não gostei da tradução do título, mas enfim...]

O NEVOEIRO

2010-01-26T12:21:00.000-08:00

Assistir a esse filme encerrou um ciclo iniciado em seu lançamento, em 2008, quando @andy_rocka o assistiu com duas amigas nossas. Elas detestaram, ele amou. Ele me disse: assista, porque tenho certeza que você vai gostar. Mas os pareceres das moças me dissuadiu e coloquei no arquivo morto. Eis que essa semana, como numa prova de amor, o aluguei.

O filme é sobre um nevoeiro esquisito que desce a montanha e se alastra por uma pequena cidade, mantendo como reféns em um mercadinho alguns habitantes, entre eles, David e seu filho, Billy. Num primeiro momento o povo se assusta porque, afinal, tatear no "escuro" não é lá muito inteligente, mas logo menos, um homem adentra o recinto, com sangue no rosto gritando que há alguma coisa dentro da névoa. É o bastante para trancarem as portas.

Como é de praxe do Stephen King [o filme é inspirado em sua obra literária], o enredo do filme não é sustendado pela dúvida sobre o que pode estar lá fora, mas pelas mudanças no comportamento humano quando estes se veem acuados. É exatamente por isso que, logo de cara, o filme mostra o que habita a névoa branca: animais estranhos, como insetos gigantescos e tal que, além de tudo, parecem famintos. No desenrolar da trama, que poderia ser muito mais curto, as reais personalidades dos presentes começam a surgir. A crente louca, a princípio, é tida como, bem...louca. Mas conforme os ataques acontecem, ela consegue angariar followers para seu modesto, embora barulhento e irritante, culto.

Sei que no fim das contas, quase todos os sobreviventes aderem à seita e perdem o respeito pela vida do próximo, estando dispostos a matar e oferecer aos 'monstros do apocalipse' qualquer um que a doida indicar. É quando David e seus amigos mais próximos, que não se permitiram sofrer lavagem cerebral por conta do medo, decidem se arriscar. Isso tudo depois de uns dois ou três dias, aliás. Planejam uma fuga, mas são pegos pela testemunha de jeová, o que os leva a lutar contra todos os zumbis voluntários. Para sua sorte, um de seus amigos atira super bem e está munido de uma arma, logo, mata a louca e facilita a fuga de sua galera.

Começa a sessão de ironias e humor negro. Pelo menos metade do grupo morre tentando chegar ao carro. Ollie, o atirador também, mas antes de ser levado deixa cair a arma, que é logo resgatada por David que adentra o carro com o filho, uma mulher e dois senhores. Decidem dirigir para o sul até acabar o combustível, e o fazem, passando em seu caminho por um cenário de destruição. Quando a gasolina acaba, sem dizer nenhuma palavra, ele ergue a arma e todos concorda com a solução óbvia. No entanto, estão em cinco e possuem apenas quatro balas. Ele não hesita. Dá um tiro na cabeça de cada um e, como um mártir, sai do carro para ser devorado pelos bichos.

Não dá nem cinco minutos, o exército chega, já dizimando todos os monstros que encontraram pelo caminho. Atrás do povo do exército, passa um carro de resgate com todo mundo que ficou no mercado, inclusive aqueles que, em nome de deus, mataram quem discordou deles por puro egoísmo e medo. Ou seja, o mocinho do filme mata seu próprio filho de oito anos e todos aqueles que lhe ajudaram e confiaram nele acreditando ser a coisa certa a fazer a toa. I-ro-ni-a.

O filme é ótimo, pois, como puderam ler, não faz a menor questão de ser politicamente correto. No fim, a fanática saiu como 'salvadora de almas' e David como o desnecessariamente afoito. Inversão de papéis é pouco para descrever a situação. Enfim, um suspense psicológico, por mostrar o que há de pior nas pessoas e, o melhor de tudo? Ninguém explica como os monstros chegaram lá ou porque. Eles não foram usados como resposta para o suspense, mas como argumento [me lembrou do livro Blecaute, do Marcelo Rubens Paiva], diferente daquele odioso "A Vila".

Pra você, baby. Love u.

ARRASTE-ME PARA O NFERNO

2010-01-23T07:22:00.000-08:00

Filme de terror? Hum...não exatamente. Após um cansativo dia de trabalho só queria ver um filme de 'não pensar' que me fizesse rir. Mas temos de convir que as comédias de hoje em dia não são muito engraçadas, então, por que não escolher o estilo mais próximo?

O filme, classificado como suspense e terror é absolutamente hilarianete, mas antes de explica porque, vou contar um pouco da história. É uma sucessão de clichês. Maldição cigana na qual o proprietário de determinado objeto condenado será levado para as profundezas do inferno pelo poderoso espírito Lâmia. Chris é uma gerente de empréstimos em um pequeno banco e, tentando mostrar ao chefe que pode tomar decisões difíceis, nega uma extensão na hipoteca de uma velhinha nojenta assustadora.

Inconformada, a senhora a espera depois do trabalho e a ataca. Agora a parte engraçada. A velha não morre. É impressionante sua resistência perante a batida do automóvel, chutes, objetos na garganta...enfim, no desfecho da briga, ela se apodera de um botão do casaco de Chris e o amaldiçoa. Depois disso, a vida da garota declina. Começa a ver e a ouvir coisas, se comporta como uma completa maluca. Os efeitos das tais alucinações poderiam ter sido feitos com um teatro de sombras, manja aqueles de papel e palito? Então, esse mesmo.

No fim das contas a moça passa o filme todo tentando, com seu namorado terapeuta, a se livrar da condenação eterna, mas...salvar a própria alma pode ser mais difícil do que aparenta. Resumindo, não é terror. O longa usa de ferramentas do gênero, mas não é possível que a real intenção, tanto dos roteiristas, quanto do diretor tenha sido fazer um autêntico filme de terror. Se foi, sinto muito, caso não: brilhante história trash de humor grotesco. Ri pencas e alto.

VÍCIO FRENÉTICO

2010-01-22T06:38:00.000-08:00

Mais um com Nicolas Cage. A versão 2009 de Vício Frenético conta a história de um policial corrupto que, quer queira ou não, cumpre com sua função.

Nicolas Cage interpreta um policial promovido a tenente após se acidentar, por pura estupidez, durante um salvamento necessário graças aos estragos causados pelo furacão Katrina. A partir daí, para suportar a dor física, ele se vicia em analgésicos e tudo quanto possa lhe amenizar a dor, tal como a heroína.

Namorado de uma prostituta de luxo, interpretada pela curvilínea Eva Mendes, ele passa o filme todo tentando resolver um caso de assassinato enquanto se mantém entorpecido. Seu vício em jogos ilegais e dever altas quantias em dinheiro para agiotas também não facilita o processo.

É um filme sobre nada em particular. Fala o óbvio, afinal, policial corrupto e viciado em drogas é o que não falta no mundo, porém, ainda assim, gostei. Filmes sem muito propósito ou lições de moral me agradam exatamente pela falta de expectativas. Interessante, engraçado e excitante. Um longa sobre nada que diz muito.

ADAPTAÇÃO

2010-01-20T16:45:00.000-08:00

O filme Adaptação dirigido por Spike Jonze é simplesmente um dos mais inovadores já produzidos pela Columbia Pictures.

O roteiro dos gênios Charlie Kaufman e Donald Kaufman é responsável por tamanha originalidade ao abordar um assunto que não é habitualmente explorado pelo cinema americano.

Nesta trama o próprio Charlie Kaufman é o protagonista, interpretado brilhantemente por Nicolas Cage, é incumbido de fazer uma adaptação do livro O Ladrão de Orquídeas para o cinema. A intenção é mostrar o quanto isso é difícil, levando em consideração diversos fatores como criatividade limitada pelos recursos visuais, além do próprio sentimento humano que por vezes, pode nos impedir de pensar com clareza.

Contando com as atuações impecáveis de Meryl Streep e Chris Cooper nos papéis secundários, o filme se torna repleto de emoção, complexidade, tensão e vários momentos divertidíssimos garantidos pelo personagem de Donald Kaufman – também interpretado por Cage, já que este é o irmão gêmeo de Charlie.

Adaptação é um longa metragem inspirador, cheio de reviravoltas que acabam por causar confusão mental, desafiando assim a intelectualidade dos expectadores. Merecedor do Urso de Prata do Festival de Berlim em 2003 é um filme que faz valer os 114 minutos que tem.

ANTICRISTO

2010-01-20T07:08:00.000-08:00

Anticristo foi daqueles filmes que perdi a vontade de ver quando todo mundo começou a lotar as salas de cinemas para assistir. Não gosto de ver filmes com muita gente no mesmo recinto por causa do barulho, comentários idiotas e, enfim, do tumulto em si. Porém, a divergência entre as opiniões de meus conhecidos a respeito do último longa metragem de Lars Von Trier me deixou curiosa. Então, logo que chegou às locadoras, o assisti.

O filme começa com uma cena de sexo explícito bastante romântica por conta da trilha, porém, a feição dos protagonistas indicava que não era exatamente essa a pegada, o que me fez pensar no quanto a música pode influenciar na interpretação das cenas. Durante o ato, o filho pequeno do casal acorda e, brincando, cai da janela. Esse é o ponto chave do enredo. Casal deixa o filho morrer enquanto transa, sendo que a babá eletrônica os avisou sobre o barulho no quarto da criança. Culpa é o sentimento que sustenta o filme inteiro.

A partir daí, o marido, que é psicólogo tenta ajudar a esposa a superar o trauma, mas ela torna as coisas muito difíceis por se sentir responsável pela morte do filho. Assim, eles fazem uma viagem ao Éden, floresta na qual ela costumava passar as férias com o rebento. Seu porto seguro, que há pouco se tornara um local ao qual temia.

Lá, ambos passam por diversas situações perturbadoras, que desencadeiam uma série de sensações. Achei muito boa a forma como o diretor conseguiu transformá-las em imagens. É tudo muito autêntico, do desespero ao ódio. O amor doentio. No geral, o filme é bastante sensível, se você conseguir enxergar além das teorias básicas nele citadas. As compreendi como desculpas dadas pelos protagonistas para conseguir alcançar seus objetivos. Os fins justificam os meios, nesse caso.

É um longa bonito, no entanto utiliza de cenas muito chocantes para contar sua história. Mas, ao contrário do que ouvi dizer por aí, não as achei nada desnecessárias e sensacionalistas. Pelo contrário. Cada uma delas representa um sentimento específico levado ao extremo numa busca desenfreada pela redenção.

Um bom filme, mas só para quem tem estômago forte o bastante para superar os takes mais pesados e enxergar além da superfície.

VISÕES

2010-01-20T07:05:00.000-08:00

O filme argentino “Visões” escrito e dirigido pelo cineasta Christopher Hampton, trata de um assunto muito delicado para alguns: O Regime Ditatorial.

Protagonizado por Antonio Banderas, no papel de Carlos Rueda, consegue unir a luta pela liberdade de expressão e sobrevivência à paranormalidade. Numa época na qual o simples fato de falar algo que pudesse vir a incomodar os militares era sinônimo de “desaparecimento”, Carlos Rueda, através de um dom - que não sabe exatamente como adquiriu - auxilia famílias em busca de seus entes queridos.

Além disso, a trama envolve um drama particular, a esposa de Carlos também fora levada deixando para trás a filha adolescente e o marido inconformado. Mas esse é apenas um detalhe nesse longa repleto de ação, suspense e drama.

Por ser uma produção Argentina do ano de 2003 e abordar um tema sério como a ditadura militar que assolou a América Latina na década de 70, pode-se dizer que é um filme que vale a pena ser assistido, não só pela tocante atuação de Banderas, mas pelo tema em si.

RECONTAGEM

2010-01-18T17:13:00.000-08:00

O ano de 2000 seria apenas um prelúdio de como viria a ser o mandato do presidente estadunidense George W. Bush. O simples episódio das eleições daquele ano já fora extremamente conturbado, sendo necessárias inúmeras tentativas de recontagem de votos no estado da Flórida, então comandado pelo irmão do candidato republicano e adversário do vice-presidente democrata Al Gore.

É disso que trata o filme, feito exclusivamente para TV, Recontagem, de Jay Roach. Este longa, unindo elementos fictícios a imagens reais, conta a luta travada entre ambos os partidos em nome da vitória no maior colégio eleitora do país.

Para relembrar, o que aconteceu foi que Al Gore, mesmo sendo o candidato mais votado nos EUA, foi derrotado por ‘perder’ na Flórida. Até aí não há nada demais, apenas a boa e velha politicagem. O problema é que muitas pessoas fora simplesmente proibidas de votar nesse estado sob falsas acusações. Em sua maioria, negros que, provavelmente, votariam no democrata. Com isso, todos os assessores de Al Gore, comandados por seu advogado, mergulharam de cabeça em uma disputa judicial pela recontagem dos votos, coisa que o partido republicano preferia morrer a ver acontecer. Por que será?

Essa história é velha, mas o filme é novo. Lançado esse ano, ele mistura um estilo documentário com ficção, mais ou menos no mesmo esquema do filme Vôo United 93, que fala sobre o atentado de 11 de setembro. A forma como o diretor retratou a Secretária do Estado da Flórida, Katherine Harris, foi bastante divertida.

Uma mulher, que mal sabia o que estava fazendo, achou que faria história e acabou apenas afundando sua carreira política acobertando um sistema fraudulento e absolutamente anti-democrático. Ah é! Ela é republicana...mas qual a diferença entre eles e os democratas, exceto, é claro, o fato de serem mais conservadores, de extrema direita e quase ditatoriais?

Enfim, os tempos são outros agora, embora o estrago já tenha sido feito. Num contexto geral, o filme é tão interessante quanto Farenheit 11 de Setembro e, incontestavelmente, tão tendencioso quanto [mas quem não é?]. Eu gostei e você só poderá dizer que estou ficando louca se o assistir também, então...GO!

ESTAMIRA

2010-01-17T06:39:00.000-08:00

O documentário relata fielmente a vida de uma senhora tachada como louca pela família e médicos, porém de uma lucidez incrível.

Este foi o primeiro documentário do originalmente fotógrafo Marcos Prado. Vencedor de um total de 23 prêmios nacionais e internacionais conta a história de Estamira, mulher simples de vida difícil que encontra no lixão uma possibilidade de sobrevivência.

Essa senhora de 62 anos de idade renega a Deus por diversas razões e é capaz de explicar todos os fenômenos naturais e humanos de forma lúcida, eloqüente e ao mesmo tempo questionadora. Ela é uma prova de que as pessoas têm sim a capacidade de pensar e agir de forma contrária à padrão e se manterem intelectualmente ativas, embora os psicanalistas que a tratam discordem desse conceito preferindo dopá-la à ouvi-la.

Estamira não é uma mulher estudada, pelo contrário, mal sabe ler já que durante a infância passou por maus bocados que, no decorrer do documentário, servem para explicar suas

“crenças” e instabilidade emocional.

A direção de Marcos Prado foi brilhante, ele não tentou dar voz à Estamira, ele simplesmente buscou uma forma de tornar visível sua existência para que servisse de exemplo nu e cru para todos aqueles que venham a se interessar por compreender o ser humano como indivíduo racional, não só emocional como estamos acostumados a ver nas telas de cinema.